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5 Tipps zur Überwindung Künstler-Burnout

Stellen Sie sich für eine Sekunde folgende Situation vor:

Sie sind ein Künstler. Sie haben immer gerne schöne Kunstwerke erschaffen. Sie haben Wochen, Monate oder sogar Jahre damit verbracht, neue Techniken zu erlernen, Ihre Fähigkeiten zu perfektionieren und Sie haben unermüdlich daran gearbeitet, schöne Kunstwerke zu kreieren.

Jedoch eines Tages wachen Sie auf und Sie verspüren einfach keinen Tatendrang mehr. Sie setzen sich vor Ihre Staffelei oder Ihren Illustrationstisch, aber die Magie scheint verloren gegangen zu sein. Sie sind nicht in der Lage, die Dinge zu schätzen, an denen Sie jahrelang gearbeitet haben, und auf die Sie früher stolz waren. Wenn  Sie diese jetzt betrachtet, scheinen sie alle so imperfekt zu sein. Sie führen Ihren Pinsel über die Leinwand, aber jeder Strich scheint sinnloser als der letzte.

Es fühlt sich an, als hätte jemand die Kreativität, die in Ihnen brannte, mit einem Feuerlöscher gelöscht.

Klingt bekannt? Nehmen Sie es nicht zu schwer. Ihr kreatives Leben ist noch nicht vorbei. Sie durchleben einfach eine Phase, die wir "Künstler-Burnout" nennen. Jeder kreative Mensch durchläuft sie irgendwann.

Wenn Sie Ihr Leben etwas wie Malerei, Illustration oder Musik widmen, dann ist es leicht, an sich selbst zu zweifeln. Wenn sich der Selbstzweifel in Ihren Arbeitsprozess einschleichen, dann können Sie das Gefühl bekommen, dass alles nur eine Zeitverschwendung ist.

Machen Sie sich aber keine Sorgen. Wir haben einige Tipps zusammengestellt, die Ihnen dabei helfen können, Ihren kreativen Burnout zu umgehen, damit Sie wieder mit der Arbeit beginnen können, für die Sie geboren wurden.

1. Machen Sie eine Pause

Es schadet nicht, wenn Sie Ihr Skizzenbuch für ein oder zwei Wochen nicht öffnen. Ein wenig Abstand könnte Ihrer künstlerischen Produktivität gut tun. Sich eine Arbeitspause zu gönnen, kann eine großartige Möglichkeit sein, um eine neue Perspektive zu gewinnen.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass all Ihre Sketche schlecht sind und Sie als Künstler keine wirklichen Fortschritte machen, dann solltest Sie sich von diesen Projekten distanzieren. Verstecken Sie das Skizzenbuch in einer Schublade und nehmen Sie sich eine Woche Zeit für etwas anderes. Lesen Sie das Buch, das sie schon lange lesen wollten. Schnappen Sie sich die Netflix-Show, zu der Sie noch nie gekommen sind. Verbringen Sie etwas Zeit mit Ihrem Hund (er hat darauf gewartet, dass Sie die Marker ablegen und mit ihm in den Park gehen).

Wenn die Woche vorbei ist, ziehen Sie das Skizzenbuch wieder heraus und durchsuchen Sie Ihre alten Zeichnungen. Sie werden überrascht sein, wie anders sie nur ein paar Tage später aussehen.

2. Suchen Sie einen neuen Arbeitsplatz

Als Künstler können wir leicht in eine bestimmte Routine verfallen. Wenn Sie ein kreatives Burnout durchleben, dann werfen Sie einen Blick auf Ihre Gewohnheiten und überlege, was Sie verändern könnten.

Sitzen Sie beim Zeichnen immer am selben Schreibtisch? Dann gehen Sie in ein anderes Zimmer! Hören Sie immer die gleiche Musik, wenn Sie malen? Machen Sie eine andere Playlist! Trinken Sie Ihren Kaffee jeden Tag aus derselben Tasse? Nehmen Sie eine andere!

Das Problem mit Gewohnheiten ist, dass wir manchmal beginnen, diese mit negativen Emotionen zu verbinden, und diese Verknüpfungen werden dann in unserem Gehirn verfestigt. Wenn Sie Angst haben, an Ihrem Schreibtisch zu arbeiten, weil Sie Angst haben, dass Sie sich schlecht fühlen, macht es keinen Sinn, dort zu sitzen. Ziehen Sie einen Stuhl an Ihr Fenster oder setz sie sich in den Park. Einen neu und interessanten Ort zu finden, könnte Ihnen helfen, Ihren künstlerischen Prozess wieder in Schwung zu bringen. 

3. Arbeiten Sie mit einem neuen Medium

Zu oft beschränken sich Künstler darauf, mit nur einem Medium zu arbeiten. Nur weil Sie sich selbst für einen Illustrator halten, bedeutet das nicht, dass Sie für immer darauf beschränkt sind. Wer weiß? Es könnte ein Bildhauer in Ihnen versteckt sein, der ausbrechen will!

Andy Warhol zum Beispiel arbeitete jahrelang als kommerzieller Illustrator, bevor er Siebdrucke, Gemälde, Fotografien und Filme produzierte. Wenn er sich nie entschieden hätte, dieses Risiko einzugehen, hätte er nie die brillante Arbeit hervorgebracht, für die er heute berühmt ist.

Wenn Sie ein Burnout erleben, tun Sie sich selbst einen Gefallen und versuchen Sie, in einem neuen Medium zu arbeiten. Es gibt Tutorials auf YouTube, mit denen Sie jede Fähigkeit erlernen können, die Sie sich vorstellen können. Schon immer an Quilten interessiert? Bestellen Sie einfach Quiltzubehör von Arteza und schauen, was passiert.

Die Arbeit in einem neuen Medium bietet Ihnen nicht nur neue kreative Möglichkeiten, sondern kann auch die Art und Weise beeinflussen, wie Sie über Ihre gewohnte Arbeit denken. 

4. Teilen Sie Ihr Kunstwerk mit anderen

Die meisten Kunstwerke stammen von einem sehr persönlichen Ort. Wir verwenden Zeichnen, Malen und andere Medien, um Dinge auszudrücken, die sich nur schwer in Worte fassen lassen. Infolgedessen kann es schwierig sein, die Arbeit anderen zu zeigen, besonders wenn wir nicht glauben, dass die Arbeit gut genug ist.

Wenn Sie Freunden Ihre Arbeit zeigen, kann dies jedoch eine gute Möglichkeit sein, Feedback zu erhalten. Wenn Sie sich ausgepowert fühlen, dann fragen Sie jemanden, ob er sich die Kunst ansieht, an der Sie gearbeitet haben. Ob sie nun ein Künstler sind oder nicht, sagen Sie einfach: "Hey, würdest du mir bitte sagen, was du davon hältst?"

Selbst wenn Sie von Ihrer Arbeit nicht begeistert sind, dann erhalten Sie eine Perspektive von außen, und erfahren wie andere Ihre Arbeit sehen. Es ist wahrscheinlich, dass ihre Vorstellung davon, was das Kunstwerk ist, völlig anders sein wird als Ihre eigene. Ihre Kommentare können Ihnen eine Außenperspektive geben, was Sie richtig machen, was nicht so gut funktioniert und wie Sie zukünftige Projekte anders angehen könnten. 

5. Machen Sie weiter

Wenn Sie einen kreativen Burnout erleben, dann ist es sehr wichtig, dass Sie sich darauf besinnen, warum Sie überhaupt Kunst machen.

Denn selbst die erfolgreichsten Künstler tun es nicht, um andere Menschen zu beeindrucken oder um reich zu werden. Diese Dinge sind natürlich nett, aber jeder, der Kunst macht, tut dies aus Liebe. Wir verbringen unzählige Stunden mit unserem Handwerk, weil wir besser werden wollen. Wir wollen die beste Arbeit unserer Fähigkeit schaffen.

Wenn es sich anfühlt, als würde Ihre künstlerische Arbeit nicht fortschreiten, dann erinnern Sie sich daran, wie weit Sie gekommen sind. Ein kreativer Burnout ist einfach ein Hindernis im künstlerischen Prozess. Auch wenn es sich nicht immer so anfühlt, als ob Sie in die richtige Richtung gehen, Sie werden schon irgendwann am Ziel ankommen. Bleiben Sie einfach hartnäckig und machen Sie weiter.

20, Juli, 2018 von Tanja bauer